Искусство, которое мы видели этой зимой

Реклама

Поддерживается

От наших критиков, обзоры закрытых галерейных выставок Нью-Йорка.

Автор: Нью-Йорк Таймс

Челси

До 18 февраля. Марианна Боски, 507 West 24th Street, Манхэттен; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com.

С 1970-х годов и до своей смерти в 2022 году Дженнифер Бартлетт соединяла выразительные приемы живописи с жесткими сетками концептуального искусства. Независимо от того, помещаете ли вы мазки краски между линиями или распределяете по ним цвет, сетка одновременно ограничивает и придает энергию простым объектам, таким как горы или деревья, а также усиливает элементарные исследования формы и цвета. Энциклопедическая и странствующая «Рапсодия» Бартлетта 1976 года представляет собой сотни квадратных эмалированных панелей, напечатанных с сеткой в ​​четверть дюйма.

На этой выставке представлены 77 ранних малоизвестных серийных рисунков художницы на миллиметровой бумаге, выполненных в период с 1970 по 1973 год. Они обнажают системную основу ее более отточенных работ. В одной группе она экспериментирует с итеративными способами заполнения квадратов или затенения заданной области полосами и пунктирами. Другая призматическая серия представляет собой небольшие образцы цветного карандаша на полях металлической серебряной краски. Вы можете почувствовать беспокойство Бартлетт по тому, как она раскрашивает линии и позволяет ошибкам проявиться.

Третья представленная серия посвящена ее любимому мотиву — культовому дому: коробке с треугольником наверху, внутри с окном и дверью. Небо голубое, а газон зеленый. Создание чертежей дома начинается с простого включения форм компонентов в сетку. Затем, проделав несколько рисунков, Бартлетт начинает маркировать детали от руки, иногда способами, противоречащими программе — слово «небо» на зеленом треугольнике. Сплетение языков вверху страницы переходит в редкий градиент. В ритме реализации плана приходит удовольствие от ограничений. ТРЭВИС ДИЛ

ТрайБеКа

До 11 февраля. Тета. Франклин-стрит, 184, Манхэттен; 917-262-0037, theta.nyc.

Загадочные акриловые стержни, шайбы и карточки, представленные здесь, строго говоря, не являются искусством. Эти жуткие штуковины, рекламируемые как «инструменты исцеления» проектом «Нежный ветер», который пропагандирует смутную духовность Нью-Эйдж и, возможно, является культом, щедро взяты из китайской медицины и хромотерапии. Экстатически яркие, с завораживающим графическим стилем, они доводят теорию цвета до невероятных пределов, словно упражнение Йозефа Альберса с псилоцибином.

Их обещания, прописанные в их названиях — «Карта травм 2 + Борьба с усталостью, версия 17.0» (2006 г.); «Soft Sleep Ver 8.2» (2008 г.) — присоединитесь к множеству гомеопатических средств, направленных на лечение психических заболеваний. Это необычные версии — здравый смысл подсказывает, что общение с ламинированной спиралью Фибоначчи Day-Glo не приведет к перестройке электромагнитного поля вашего тела — но они не так уж отличаются от вещей, продаваемых в рамках «оздоровительной» индустрии стоимостью 450 миллиардов долларов. Нынешнее воплощение организации, после расследования мошенничества, как I Ching Systems and Artworks, предлагает созерцание как эстетическую практику, даже несмотря на то, что ее целью является не столько стремление мира искусства, сколько уклонение от контроля со стороны FDA.

Мы наводнены плохими актерами, оппортунистами, которые будут использовать наши страдания для получения прибыли. В город врывается мошенник, а другой покупает права на фильм. Но выставка, организованная Ником Ирвином, сопротивляется потаканию мерзости или оценочным суждениям, позе, которая может показаться восхитительно открытой или разочаровывающе уклончивой. Это становится отдельным исследованием одержимости (книги истинно верующих «Нежного Ветра» я доступны для ссылки, дополненные обширными заметками Ирвина), попыткой осмыслить веру, которую, конечно, невозможно объяснить или, возможно, восстановить ее. МАКС ЛАКИН

Нохо

До 21 января. dieFirma, 32A Cooper Square, Манхэттен; 347-699-1440; diefirmanyc.com.

Когда-то полы из линолеума олицетворяли сияющие обещания современного века: яркие и новые, чудо науки и удобства. К середине века это стало обязательным на американских кухнях, синонимом послевоенного восприятия страны: износостойкая, эластичная, никогда не выцветающая. Блеск, как и большая часть остальной части американской мечты, которую, как оказалось, скреплял асбест, с тех пор потускнел; Американцы сняли свои линолеумные полы и выбросили их на свалку декоративной истории.